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Piano à queue VS Piano droit
Le double échappement est breveté en 1822 par un facteur de piano français bien connu : Sébastien Érard. Ce procédé mécanique distingue le piano à queue du piano droit. Il permet un réengagement beaucoup plus rapide du bâton d’échappement sous le marteau, offrant ainsi une répétition extrêmement rapide des notes. Sur un piano à queue, le pianiste n’a besoin de relever que très légèrement la touche pour pouvoir rejouer immédiatement la note.Cette répétition rapide, directement en fond de touche, représente un gain énorme de vélocité, de précision et d’énergie pour les pianistes exigeants. Le système repose sur une pièce propre…
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Le cadre du piano
Le cadre métallique moulé d’une seule pièce fait sa première apparition dans les ateliers américains d’Alpheus Babcock, à Boston, entre 1820 et 1830. Jusqu’à cette période, les cadres des pianos étaient en bois. Ils étaient donc exposés aux variations d’hygrométrie et aux mouvements naturels du matériau. L’accord était instable, et les instruments ne pouvaient pas supporter la tension que l’on trouve aujourd’hui sur un piano moderne accordé autour de 440 Hz.Il pouvait même arriver qu’un piano cède sous la tension cumulée des cordes. Avant l’arrivée du cadre en fonte monobloc, on observe déjà des renforts métalliques ajoutés aux structures en…
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A l’intérieur d’un piano ?
Le bloc mécanique se compose de trois pièces principales : le marteau ; l’étouffoir ; le chevalet de mécanique Elles sont toutes les trois fixées sur le sommier de mécanique et pivotent entre elles pour transmettre le mouvement du pianiste jusqu’à la corde. Le rôle de la mécanique est de traduire avec le plus de fidélité ce mouvement. La première pièce à entrer en contact avec la touche est le chevalet de mécanique.Il transmet le mouvement et synchronise l’action du marteau et de l’étouffoir.Il est composé de plusieurs petites pièces ayant chacune un rôle particulier : le bâton d’échappement :…
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Quand j’appuie sur la touche du piano ?
Les touches du piano sont généralement fabriquées en sapin. On utilisait de l’ivoire pour le revêtement des touches blanches jusque dans les années 1980 environ. L’ivoire, poreux, offrait un bon confort de jeu.Depuis, les fabricants ont développé des matériaux composites pour retrouver ces sensations, comme l’Ivory Touch chez Kawai ou l’Ivorite chez Yamaha. Sur cette vidéo, des touches de piano droit sont utilisées pour la démonstration. La touche repose sur un châssis de clavier, dans lequel sont plantées les pointes de balancier et d’enfoncement. Elles permettent à la touche de pivoter. On garnit la touche de casimir à ces points…
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Pourquoi ça s’appelle un piano ?
Le système d’échappement est le principe qui permet de jouer avec des nuances sur les instruments à clavier. Le « piano » tire son nom de cette possibilité : jouer « piano » ou « forte », ainsi que dans différentes palettes de nuances (pianissimo, fortissimo…). En plus de 300 ans, ce système a évolué dans sa forme, son efficacité et ses matériaux, mais son principe mécanique est resté le même. On peut le représenter simplement ainsi : sans échappement, la languette de bois reste en contact avec le marteau. Celui-ci resterait alors « collé » à la corde. Or,…
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Matériel & Workflow
1. Le matériel : des outils choisis pour la prise de son, la production et l’écoute Cet article présente le workflow et matériel studio d’enregistrement utilisés pour la prise de son, la production musicale et l’accompagnement artistique. L’objectif est de construire une chaîne audio cohérente, capable de s’adapter à des contextes sonores variés. Un parc matériel cohérent, construit pour répondre à des situations très différentes : musique acoustique, musiques actuelles, ensembles live, voix parlée ou chantée, podcasts, sound design, ambiances sonores… Microphones et capture sonore L’utilisation d’un large choix de microphones permet d’adapter précisément la prise de son à la…
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Comment régler un piano ?
1. Le réglage du piano : une mécanique en mouvement Un piano, ce n’est pas seulement des cordes et des notes : c’est aussi une mécanique complexe composée de centaines de pièces en mouvement. À chaque heure de jeu, l’instrument est sollicité. Les marteaux frappent les cordes des milliers de fois. Leur feutre se marque progressivement, les pivots travaillent et les points de contact entre les pièces évoluent. Avec le temps, ces micro-évolutions s’accumulent. Certaines touches deviennent un peu plus lourdes, d’autres plus vives. Certaines montent ou descendent légèrement. Rien de spectaculaire à l’œil nu, mais immédiatement perceptible sous les…
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La prise de son : de l’instrument au morceau final
1. Le point de départ : le musicien, l’instrument et l’acoustique Avant de parler de micros, de câbles ou de matériel, il faut commencer par l’essentiel : le musicien et son instrument. Une bonne prise de son ne consiste pas à corriger ou masquer ce qui se passe sous les doigts, mais à le mettre en valeur. Il n’est pas nécessaire d’être un concertiste pour réaliser un bel enregistrement. Ce qui compte avant tout, c’est de connaître son morceau, de se sentir à l’aise avec la musique que l’on joue et de savoir ce que l’on souhaite exprimer. Même amateur,…
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Pourquoi faut-il accorder un piano ?
1. Le piano : un instrument vivant (oui, vraiment) Le piano n’est pas une machine figée. C’est un instrument en bois composé de cordes en acier frappées par des marteaux recouverts de feutre, soutenues par un cadre en fonte et animées par une mécanique de haute précision. Autrement dit, un assemblage de matériaux très différents qui doivent travailler ensemble. L’humidité, les variations de température et les saisons agissent directement sur le bois, les feutres et la tension des cordes. Même le cadre en fonte, pourtant massif, n’est pas totalement insensible aux changements climatiques. Résultat : même sans jouer une seule…